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Cuerpos que (se) miran
Responsable: curado por Paulina León y Karina Marín
Cuerpos que (se) miran

CUERPOS QUE [SE] MIRAN es un dispositivo contemporáneo que cuestiona las realidades diversas y busca impulsar nuevas reflexiones de pensamiento ante los imaginarios preestablecidos en torno a la discapacidad. Los proyectos artísticos que So conforman han sido conceptualizados y ejecutados por…
Resp. curado por Paulina León y Karina Marín
Fecha: [fecha de publicación no identificada]

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En diálogo arte Povera

Los artistas presentes en la muestra colectiva EN DIÁLOGO ARTE POVERA pertenecen a una generación de artistas ecuatorianos que viene trabajando de manera consistente en obras fundamentadas en sofisticados procesos conceptuales con la utilización de materiales simples y gestos mínimos. Su trabajo se…

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre ; curado por Monica Vorbeck
Fecha: [fecha de publicación no identificada]

Jardín de delicias

Autor: Proaño, Christian, Resumen
La ¡dea del jardín como lugar Inquietante, lleno de flores bellas pero peligrosas, es una ¡dea del Edén. Como en 'El Jardín de las Delicias' de Bosch, el mío tienta con plantas bellas pero amenazantes: el público activa en ellas motores que generan ruidos. La amenaza se torna real al salir todos los ruidos juntos de una sola fuente y saturar el espado en una sola masa ruidosa.

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Perverso

Autor: Solórzano, Karen, Resumen
Mi intención es hablarde un ser dominado por sus instintos y contraponerlo a la perversidad del sistema para normar al individuo a través de las convenciones. El kikuyo alude a esta naturaleza cambiante, dinámica e incierta, y, tal cual el individuo inmerso dentro de una sociedad, depende también de las condiciones en las que se encuentre.

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Natural

Autor: Carrillo, Ana María, Resumen
NATURAL pretende la reflexión sobre los niveles de conformación del discurso y las prácticas de la representación. Asume a los sistemas lingüísticos como los tradicionales mediadores entre el hombre y la naturaleza, dejando ver que el contacto con lo real es una ilusión también mediada por la técnica.

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Fragmento de infinito

Autor: Rivera, Dayana, Resumen
FRAGMENTO DE INFINITO es un llamado a entender a cada estado como un transitar, Incluyendo el morir. A través de un objeto efímero, sugiero reflexiones sobre el movimiento y flujo constantes de la vida, y la inutilidad de aferrarse a estados 'permanentes'. Como en varios de mis trabajos, retomo acciones sencillas realizadas en la niñez.

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Siniestro

Autor: Icaza, María José, Resumen
SINIESTRO es una obra que se muestra como un mecanismo que alude a la literalidad de las representaciones, a la tradición de los materiales empleados para producir arte, a los procesos de producción y de distribución de las representaciones, y a las referencias sobre la incidencia de la temporalidad en el arte y en sus tradiciones.

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Rastro

Autor: Alomoto, Angélica, Resumen
Mi creación artística es una larga metáfora de regreso a lo primario, construida desde mi propia sed individual de retorno, mi 'sed de ser Es también una experiencia trascendental, una hierofanía íntima. En RASTRO dejo improntas de los pies en la tierra, que evocan la existencia dibujando secuendalmente movimientos del cuerpo dados al compás de la música.

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Sinfónica Mocha

Autor: Calderón, Saskia, Resumen
SINFÓNICA MOCHA trabaja una pieza musical con la 'Banda Mocha', agrupación musical de afroecuatorianos descendientes de esclavos. La banda tiene la particularidad de utilizar como instrumentos musicales elementos extraídos de la naturaleza, que imitan sonidos de instrumentos occidentales, como la hoja de un árbol de capulí, o el 'puro', especie de calabaza cortada o mochada (de ahí el nombre de la agrupación).

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Lejana

Autor: Castillo, Ilich, Resumen
La distancia y ia suspensión, ia relación entre las generaciones, sus distintas velocidades, su forma de asociación con el tiempo de espera (de una rígida armonía), son puestas en relieve al aparecer o desaparecer en 'frente' nuestro, el dibujo de las mujeres o el consumirse del 'monigote' de un cuadrúpedo indefinible, o la impaciencia del joven que los contempla.

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Un recuerdo de Manuel 2

Autor: Ordoñez, Juan Pablo, Resumen
En UN RECUERDO DE MANUEL 2, proyecto de manera cenital un vídeo que contiene el promedio de luz (proceso digital que permite desdibujar las imágenes manteniendo el promedio de luz de cada fotograma) de una gran cantidad de secuencias de una vídeo-carta, que fue grabada a lo largo de un solo día.

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Sin título (figurantes)

Autor: Peñafiel Loaiza, Estefanía, Resumen
Capturo' con una goma de borrar las imágenes de gente anónima que aparecen en los periódicos, cuya forma de existencia en los medios se asemeja a aquella de los figurantes en el cine: ya no personas sino apenas imágenes, personajes-tipo vaciados de toda singularidad. La intervención del borrador genera un 'hueco', un espacio vacío que perturba la 'plenitud', el todo representacional de las imágenes mediatizadas.

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de la adversidad ¡VIVIMOS!

El libro Memoria es el fruto del compromiso de los organizadores por dejar constancia de lo expuesto y debatido durante el Coloquio y las Mesas de Trabajo del Primer Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía realizado el 15, 16 y 17 de noviembre 2011 por Arte Actual FLACSO con el…

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre
Fecha: [fecha de publicación no identificada]

Las memorias del Primer encuentro Iberoamericano sobre arte, trabajo y economía "de la adversidad ¡vivimos!"

Autor: León, Paulina, Resumen
Por tanto este libro es una invitación, y casi una demanda entendida como deber social, a que los actores del arte se apropien de este material y entiendan alguno de los temas aquí planteados como de urgente discusión colectiva en un futuro inmediato para que, desde las distintas posibilidades políticas de la auto organización del sector, se pongan manos a la obra.

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Coloquio y sus líneas de debate

Autor: Cartagena, María Fernanda, Resumen
Diseñar el Coloquio alrededor de las problemáticas que se derivan de la relación arte, trabajo y economía no fue fácil. En la esfera de la economía creativa donde se concibe a la cultura y creación como recurso, en términos de George Yudice (2002), el campo ampliado de las artes visuales atraviesa varios sectores y subsectores, como por ejemplo las industrias culturales, industrias creativas o el espacio público.

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El arte y la economía

Autor: Martín, Fernando, Resumen
Durante mucho tiempo el sector cultural y artístico fue ignorado por la teoría económica. Para los economistas clásicos, el arte (y en general la cultura) era considerado una actividad improductiva, que no generaba excedentes, y que no encaja en la teoría del valor, por lo que fue excluido del análisis económico, aunque se les considera como excepción (Rausell, 1999) Es a partir de la revolución marginalista del siglo XIX (Jevons, Clark y Mengel), cuando el arte aparece como un sector que puede brindar utilidad al individuo y a la sociedad entera, cuyos ingresos marginales están muy por debajo de sus costos marginales, sin embargo no existen estudios rigurosos al respecto.

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Economía de la cultura: la relación entre cultura, economía y ¿desarrollo?

Autor: Montalvo, Gabriela, Resumen
En el presente trabajo se pretende realizar una relectura del origen de la economía como ciencia social, cuyos preceptos iniciales partieron de la preocupación por el ser humano, su comportamiento, las relaciones y factores que determinan los intercambios y los elementos culturales que determinan los distintos modos de producción, de organización, relacionamiento, preferencia y consumo.

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Políticas de la creación en la deriva internacional

Autor: Rolnik, Suely, Resumen
Andamos siempre en tránsito entre mundos, aun cuando no nos movamos del mismo lugar. En esa deriva se van delineando cartografías mixtas, al tiempo que nuevos territorios existenciales se hacen y se deshacen. Ésa es la dinámica de subjetivación en todas las culturas. La globalización contemporánea no hace sino intensificar su flexibilidad y su fluidez, y volverla más veloz y más visible. Sería de esperarse que el hecho de poner en evidencia dicha dinámica nos llevase a disolver la ilusión de identidad que todavía rige en el tipo de subjetividad propio de la cultura de la Europa Occidental católica, impuesto al mundo por la vía de la colonización y sus desdoblamientos.

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Hacer, trabajar, cercar

Autor: López Cuenca, Alberto, Resumen
Quiero comenzar subrayando el carácter de bosquejo de las ideas que les voy a compartir hoy. Les presentaré parte de un incipiente trabajo de investigación acerca de las transformaciones en las condiciones del trabajo artístico en el postfordismo. El objetivo de dicha investigación es considerar las estrategias de algunos artistas y colectivos en las últimas cuatro décadas, durante el afianzamiento de la denominada Nueva Economía, fundamentalmente financiera y especulativa.

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Nomínimo

Autor: Estrada Lecaro, Pily, Resumen
Hace menos de un mes Eliana Hidalgo -mi socia- y yo estábamos participando en la primera edición de Odeón, una feria de arte paralela a ArtBO en Bogotá, creada principalmente para galerías y espacios emergentes. "Para mí esta es la mejor obra de la feria" le decía un galerista a un interesado, mientras señalaba una de las pinturas de su stand. Luego añadió, "también la tengo en rojo, amarillo, azul y verde". El comprador se llevó la morada que estaba colgada, en reemplazo quedó la azul.

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De espacios en crisis a espacios críticos

Autor: Aguirre, Marcelo, Resumen
Parece ser que eso que llamamos crisis en política o en economía, es parte esencial de la vida artística del latinoamericano. Siempre estamos en crisis. Las crisis son el pan de cada día, pero también son nuestro motor. De la crisis siempre salimos, en la adversidad... ¡vivimos!

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Lugar a dudas

Autor: Sarria Macías, Claudia Patricia, Resumen
Lugar a dudas nace en Cali- Colombia como una iniciativa local independiente, que propone de manera fundamental un punto de encuentro para promover y difundir la creación artística contemporánea a través de un proceso articulado de investigación, producción y confrontación abierta. Su aparición así como el de otros proyectos locales, tiene que ver con el interés de responder a las necesidades del contexto artístico en la ciudad de Cali.

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Artistas radicales y vendidos

Autor: Cero, Tranvía, Resumen
Desde el primer momento que se cruza por la cabeza la idea de vivir del "arte" se cae en una red compleja de tensiones y dilemas. Hablar de economía en relación con el arte y pensar hacer plata del mismo ha sido, desde ciertas visiones, un sacrilegio que choca con posturas radicales y relacionadas a la idea de prostituirse y prostituir una práctica tan sacralizada. Entonces la pregunta siempre ha sido ¿cómo vamos a vivir?

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Crear redes

Autor: Duero, Javier, Resumen
Durante varios meses del año 2008, un grupo de artistas visuales residentes en Madrid realizan, de manera esporádica, encuentros en los que presentan a una reducida audiencia, ellos mismos, los resultados de su trabajo creativo e intelectual. Los encuentros constituyen un ejercicio pedagógico que se celebra en un contexto libre de toda presión exterior. El grupo es consciente desde el primer momento de las dificultades históricas que la comunidad artística madrileña ha tenido en cuanto al acceso a medios y recursos de producción y, sobre todo, a espacios físicos para trabajar.

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La distribución de la experiencia y la acción de residir

Autor: Varas Alarcón, Paulina, Resumen
La situación de los trabajadores culturales en el sistema global capitalista ha generado una serie de reflexiones que buscan alternativas económico sociales sobre las condiciones de vida que creamos. Desde hace un tiempo que se ha colaborado en sistemas solidarios, afectivos y colaborativos que apuntan e involucran un accionar que se cuestiona sobre las condiciones en que se precariza el trabajo desde las instituciones, y también sobre el peligro de precarizarnos nosotros mismos en un sistema de trabajo que permite líneas de fuga intermitentes.

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Herramientas conceptuales de regulación y profesionalización del sector

Autor: Castro Morales, Federico, Resumen
En la España franquista centros independientes, colectivos de artistas y proyectos culturales desarrollaron fórmulas autogestionarias ante la práctica inexistencia de infraestructuras públicas. Florenci Guntín y Nekane Aramburu recuerdan el comienzo de las asociaciones de artistas a finales de los años sesenta, todavía bajo formas semiclandestinas de organización, a excepción de la Asociación Española de Críticos de Arte (1961). Fue entonces también cuando surgió la Asociación Sindical de Artistas Plásticos de Madrid.

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Sobre este informe

Autor: León, Paulina, Resumen
Durante los días 15, 16, 17 de noviembre 2011 se realizaron las Mesas de Trabajo del I Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía ¡de la adversidad vivimos!", concluyendo con una plenaria general la tarde del día 17. Cabe resaltar que las Mesas de Trabajo mantenían independencia a los coloquios del Encuentro, pues tenían un objetivo específico: realizar el primer diagnóstico de la Cadena de Valor de las Artes Visuales en el Ecuador. La metodología utilizada fue diseñada por Gabriela Montalvo, Directora de Fomento a la Economía de la Cultura del Ministerio de Cultura del Ecuador.

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Sobre la metodología de trabajo

Autor: Montalvo Armas, Gabriela, Resumen
El concepto de "Cadena Productiva" se refiere a todas las etapas comprendidas en la elaboración, distribución y comercialización de un bien o servicio. Estas etapas están interrelacionadas entre sí y en cada una de ellas intervienen una serie de actores que hacen posible la "transformación" de la materia prima en bienes sujetos de comercialización. Este tipo de análisis permite conocer las características de cada etapa de un proceso productivo, que normalmente termina con el consumo. El término "Cadenas de Valor", por su parte, hace referencia a la generación de valor agregado en cada una de las etapas y su estudio permite identificar en qué momento de la producción de un bien se añade "valor" respecto del paso anterior.

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Sistematización de las mesas de trabajo

Autor: Cortés, Andrés, Bayas, Pablo ; León, Paulina ; Mateus, Ángela ; Nabernegg, Markus ; Patiño, Isabel ; Rodríguez, María Elena ; Vargas, María Isabel y Vinueza, Marco Resumen
Haciendo honor al lema de este Encuentro, reiteramos que no hubiera sido posible llevar a cabo estas Mesas de Trabajo sin la colaboración de los programas de Antropología Visual, de Economía y de Políticas Públicas de la FLACSO, que han colaborado con ocho becarios, quienes fungieron de facilitadores y sistematizadores de las Mesas de Trabajo durante los tres días del Encuentro.

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A manera de conclusiones

Autor: León, Paulina, Resumen
Los enunciados recogidos en las sistematizaciones de las cuatro Mesas de Trabajo y en los paleógrafos resumen, aunque no acaban de reflejar de manera rigurosa, la complejidad de las discusiones presentes. Tres mañanas de trabajo para analizar la Cadena de Valor de las Artes Visuales en el país es un tiempo sumamente limitado en el que el debate necesariamente tuvo un carácter rápido y poco elaborado. Por otro lado, la heterogeneidad del grupo no nos permite tener una apreciación "general" del sector, pues se trata de imaginarios muy diferentes que describen una realidad compleja, poco estudiada y normada, sin límites claros, que llamamos el "sector de arte contemporáneo".

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Antropologías visuales latinoamericanas

Antropologías visuales latinoamericanas traza las genealogías, investigaciones y formas de enseñanza de este campo en Latinoamérica. El libro abandona el enunciado en singular –la antropología visual en Latinoamérica– para reconocer su condición plural y diversa, e identificar vectores que cruzan…

Resp. coordinado por Gisela Cánepa, Giuliana Borea y Alonso Quinteros
Fecha: 2024

Introducción ¿Hay una antropología visual latinoamericana?

Autor: Borea, Giuliana, Cánepa, Gisela y Quinteros, Alonso Resumen
Para contestar esta pregunta, en este libro nos proponemos trazar las genealogías, las investigaciones y las formas de enseñanza de la antropología visual en Latinoamérica. Nuestra aproximación es más empírica y reflexiva que marcada por particularismos definidos a priori. Además, es una aproximación colectiva. Los capítulos que componen este libro han sido escritos en su mayoría a seis manos, buscando que se constituyan en una arena de discusión entre colegas de distintas regiones de Latinoamérica, de forma tal que se vuelvan más diversos o yuxtapuestos los recorridos de esta revisión. Por esa misma razón, nuestra aproximación es también incompleta y fragmentaria. Reconocemos críticamente desde dónde escribimos y las redes que nos agrupan.

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Capítulo 1 Antropologías y artes

Autor: Andrade, X., Borea, Giuliana y Pinochet Cobos, Carla Resumen
El estudio del arte fue central en los inicios de la antropología en Latinoamérica en el marco de los proyectos indigenistas de la primera parte del siglo XX. Esta línea de investigaciones -en su exploración de las prácticas materiales e inmateriales de los grupos indígenas- contribuyó significativamente a construir los fundamentos del discurso nacional identitario y también fue parte de los proyectos revolucionarios, tal es el caso de México. El interés en el arte irá a contracorriente de las tendencias de las antropologías británica y americana: desde la década de 1920, en pleno auge del trabajo de campo y de la pregunta por la función social y las instituciones, los desarrollos metropolitanos abandonaron el foco en el arte, la cultura material y los museos, que en los albores de la disciplina había sido parte central de su agenda.

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Capítulo 2 Materialidades y memorias en disputa

Autor: Cánepa, Gisela, Cevallos, Pamela y Rozental, Sandra Resumen
En décadas recientes, varias disciplinas han experimentado un nuevo giro hacia la cultura material y las materialidades. En los estudios culturales, la historia y la antropología, la mirada se ha vertido hacia cómo el ámbito material genera, transforma y media las relaciones sociales. Así, siguiendo "la vida social de las cosas" (Appadurai 1986), se han indagado los distintos regímenes por los que transitan los objetos mientras se constituyen los valores que los configuran. Además, se ha problematizado la distinción entre sujetos y objetos: se ha reconocido la agencia que estos ejercen como artefactos tecnológicos, simbólicos, estéticos y sensoriales en el interior de tramas sociales (Latour 1993-1994; Gell 1998), se ha comprendido a ambos en sus diseminaciones materiales y corpóreas (Miller 2005), o se ha enfatizado en que la relación entre sujetos y su entorno material responde a ontologías que demarcan distintos mundos posibles (Cadena y Blaser 2018).

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Capítulo 3 Producción fílmica y etnografía

Autor: Quinteros, Alonso, Vailati, Alex y Zamorano, Gabriela Resumen
En la introducción a una recopilación sobre antropología visual desde Latinoamérica, Carlos Flores y Angela Torresan (2018) identifican dos áreas que están cobrando importancia en las prácticas de la antropología visual y específicamente del documental etnográfico en la región. Por un lado, están las producciones que surgen de programas e iniciativas académicas de la antropología visual, que van ganando mayor presencia y circulación en festivales y otros espacios de exhibición. Por otro lado, se han diversificado los intereses en la investigación que incluyen, pero no se limitan, a abordajes clásicos a temáticas indígenas, por ejemplo, mediante los estudios urbanos y el análisis de clases medias y altas.

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Capítulo 4 Metodologías desde lo sensorial, lo audiovisual y lo experimental

Autor: Cortés Severino, Catalina, Ulfe, María Eugenia Resumen
En este artículo nuestra propuesta es detenernos a estudiar cómo producimos, enseñamos y hacemos investigación etnográfica en antropología visual. El fin es dar cuenta de qué es aquello que se hace, qué es lo que hacemos en y desde el Sur, cómo son nuestros abordajes metodológicos y cómo desde lo empírico -y de la mano de lo empírico- construimos teoría. Intentamos proponer y provocar nuevos espacios que permitan repensar la relación entre la antropología y lo visual, o las visualidades, a través de reflexiones, cuestionamientos y propuestas tanto teóricas como metodológicas por venir, crear y explorar.

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Capítulo 5 Antropología de los medios de comunicación en Latinoamérica

Autor: Castro Pérez, Raúl, Moya, Marian y Osorio, Francisco Resumen
¿Existe una antropología de los medios de comunicación latinoamericana? Vale decir, ¿una antropología de los medios escrita por latinoamericanos, para latinoamericanos y desarrollada teórica y prácticamente en Latinoamérica? En momentos de vitalidad de esta corriente subdisciplinaria en todo el mundo, esta es la pregunta que buscamos responder con el presente estudio. Para ello, expondremos evidencia hallada en un estado del arte sumario de las investigaciones existentes, y formularemos una agenda de trabajo comprometida en el camino a responderla.

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Sentir con las manos y hacer con el corazón

El presente texto tiene como fin rendir un homenaje a las y los artesanos de las parroquias y comunas rurales del Distrito Metropolitano de Quito, así como a las personas portadoras de conocimientos considerados tradicionales en las distintas territorialidades, y que los manifiestan a través de sus…

Resp. Fundación Museos de la Ciudad, Instituto Metropolitano de Patrimonio ; editado por Erika Bedón
Fecha: 2019

Introducción ¿Hay una antropología visual latinoamericana?

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Capítulo 1 Antropologías y artes

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Capítulo 2 Materialidades y memorias en disputa

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Capítulo 3 Producción fílmica y etnografía

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Capítulo 4 Metodologías desde lo sensorial, lo audiovisual y lo experimental

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Capítulo 5 Antropología de los medios de comunicación en Latinoamérica

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De frente y de perfil

La exposición De frente y de perfil: retratos antropológicos en México y Ecuador, se originó en varias conversaciones entre los antropólogos X. Andrade, Coordinador del Programa de Antropología Visual, de FLACSO, y Gabriela Zamorano (México) y el equipo del Centro Arte Actual, con Marcelo Aguirre a…

Resp. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO)
Fecha: 2010

Introducción ¿Hay una antropología visual latinoamericana?

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Capítulo 1 Antropologías y artes

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Capítulo 2 Materialidades y memorias en disputa

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Capítulo 3 Producción fílmica y etnografía

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Capítulo 4 Metodologías desde lo sensorial, lo audiovisual y lo experimental

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Capítulo 5 Antropología de los medios de comunicación en Latinoamérica

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Ir tomando cuerpx

Ir tomando cuerpx da cuenta de un ejercicio curatorial liderado por Paulina León a través de un laboratorio de investigación, experimentación y creación con jóvenes artistas y activistas de la comunidad LGBTIQ, con el objetivo de aportar desde el campo del arte contemporáneo a una reinterpretación…

Resp. editado por Paulina León Crespo y María Fernanda Ugalde
Fecha: 2021

ir tomando cuerpx

Autor: León Crespo, Paulina, Resumen
"Etnoarqueología de las identidades sexuales en el Ecuador prehispánico", investigación liderada por la arqueóloga María Fernanda Ugalde y el antropólogo Hugo Benavides, propone ampliar la comprensión sobre la diversidad de identidades sexuales y sus roles sociales en el pasado y visibilizarlas, rebasando el sesgo heteronormativo y el binarismo sexual normalizados en tiempos actuales. Esta investigación de largo aliento se convirtió, además de en varios artículos académicos, en la exposición "DIVERS[ ]S. Facetas del género en el Ecuador prehispánico" que incluía piezas arqueológicas de la colección del Museo Nacional del Ecuador (MuNa).

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Sin título

Autor: Jarrín, David, Resumen
El laboratorio Ir tomando cuerpx, además de producir creaciones y reflexiones artísticas, tuvo muchos diálogos e indagaciones sobre imaginarios individuales, colectivos y culturales sobre el cuerpo. La experiencia en el laboratorio fue compartirnos desde nuestro primer territorio, el cuerpo, así como hablar de nuestra experiencia y corporalidad, nuestros imaginarios y nociones.

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Cuerpos divers[]s de carne y arcilla

Autor: Ugalde, María Fernanda, Resumen
Mi lectura de los cuerpos de arcilla inició en un aula de la Universidad Libre de Berlín cuando terminaba el siglo anterior. La joven estudiante de arqueología americana, que era en ese entonces, pretendía analizar la iconografía precolombina de la mano de la rigidez taxonómica propia de la academia, con el sentido binario como única opción clasificatoria cuando de género se trataba.

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Arqueología futura

Autor: J. Maldonado, Joya María, Resumen

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Las políticas del pasado y el compromiso del presente

Autor: Benavides, O. Hugo, Resumen
La exhibición "DIVERS[ ]S" (Ugalde y Benavides, 2019) como toda actividad cultural y artística fue un largo proceso de mucho esfuerzo y de varios años. A la vez la exhibición es hija de un proceso mucho más largo, el de toda una vida de querer ver nuestros cuerpxs y cuerpas representadas en los estandartes públicos de los museos de la nación. Fue el resultado de haber nacido y crecido en un país homo- y transfóbico en donde la herencia queer/cuir había sido reprimida y eliminada de los espacios públicos, o al menos esa era la intención generalizada de la sociedad ecuatoriana en que crecimos a finales del siglo pasado.

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Transmaculinos

Autor: Andrade, Sebastián, Mina, Derek Resumen
Para mi, Ir tomando el cuerpx fue una oportunidad para comprender y apreciar, de manera más íntima, la variedad de corporalidades y su belleza. Pude percibir más formas de existir y habitar el cuerpo, y como cada quién se empodera para politizarlo. Me gustó que, a partir de una mirada arqueológica, se pongan en evidencia estas corporalidades que han estado desde el inicio de la historia, pero que han sido ocultas o no reconocidas. Además, me parece increíble que estas piezas arqueológicas ocupen un espacio tan importante, sobre todo dentro de un museo en un país tan conservador.

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Diver[ ]s

Autor: Celi, Ivette, Resumen
En los últimos años la gestión museal ha dado giros interesantes respecto a su relación con la recuperación de la memoria social y la construcción de los elementos simbólicos que son representativos para las sociedades y comunidades diversas. Los relatos museísticos han experimentado cambios y transformaciones que acercan a las comunidades con sus elementos materiales del pasado de formas más creativas. De ahí que surgen tendencias que tienen más proximidad a conceptos de democracia, ciudadanía y equidad ligados a la noción de patrimonio cultural.

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Equilibrio frágil

Autor: León, Juan Fernando, Resumen
Estoy muy agradecido de haber sido invitado al laboratorio en Arte Actual / Ir tomando cuerpx. Fue una semana de indagar sobre la corporalidad desde varias perspectivas, como el cine, la política y la sexualidad. Gracias a mis compañeres pude observar distintas interpretaciones y relaciones con el cuerpx. Fue un acercamiento personal al cuerpx trans, a la sexualidad cyborg y a la diversidad de identidades.

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Masa

Autor: Gómez, Fran, Resumen
Llegué al laboratorio con preguntas sobre mi cuerpo y por lo tanto sobre mi identidad: ¿Desde dónde construyo mi cuerpo? ¿Cómo lo construyo? ¿Con qué materiales? ¿Qué antecedentes y que referentes considero importantes o que me han influenciado? ¿Hasta qué punto la influencia es una imposición?

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Una galería de plumas y escarchas

Autor: Palacios, Maty, Resumen
Con estas preguntas empezamos el laboratorio Ir tomando cuerpx en noviembre de 2019. Aquella semana de cuestionarnos sobre las barreras que han delimitado las estructuras sociales, los límites entre los cuerpos hegemónicos frente a los que no lo somos y las maneras en las que hemos resignificado ciertos procesos de violencia, produjeron reflexiones importantes. En las reuniones donde expusimos nuestros pensamientos y vivencias encontramos rápidamente una conexión innegable que marcaba nuestra carne.

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"Marica, mariquita, maricón" (Ser vulnerable, ser desechadx, ser heridx)

Autor: Romero, Mayro, Resumen
Cuando llegó a mí esta cita pensé en la constante figura de las mariquitas como insectos con nombres curiosos, nombres peligrosos. En mi infancia esta era la palabra usada para referirse a mí (un cuerpo marica, afeminada, raro, anormal, antinatural). No es difícil entender por qué se usa este insulto: los cuerpos son sometidos a sentirse diminutos, frágiles, monstruosos y enfermos.

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Extendiendo las fronteras del Vogue

Autor: Milagros, Jordy de los, Resumen
En la segunda mitad del siglo XX, un grupo de personas de la diversidad sexogenérica -principalmente mujeres trans y hombres gays afrodescendientes y latinos- crearon una contracultura en la ciudad de Nueva York alrededor del baile, la moda y los desfiles. La Cultura Ballroom, Escena Ballroom o el Mundo del Ballroom consiste en desfiles de competencia entre personas unidas por una alianza escogida cuya visión de la sexualidad y el género es flexible y autodeterminada.

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Salto al vacío & Política de una pose

Autor: Milagros, Jordy de los, Resumen
¿Qué puede un cuerpo hacer? Es la pregunta estimulante que encuentra Judith Butler en un ensayo donde Gilles Deleuze hace una revisión de nuestras materialidades a partir de las capacidades, instrumentalidades y acciones que somos. ¿Qué puede rearticular los cuerpos, reconstruirlos, rematerializarlos? ¿Cómo pueden los cuerpo?

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El monstruo y el fósil

Cuando en el siglo XVIII el botánico y zoólogo sueco Carlos Linneo realizó su taxonomía jerárquica de los seres vivos, declaró que los únicos seres que quedarían fuera de su clasificación serían el monstruo y el fósil. El monstruo por poseer alguna anormalidad impropia del orden natural de su…

Resp. editado por José Manuel Ruiz
Fecha: 2022

Exhibición y recordatorio

Autor: Portilla, César, Resumen
Lo que es desconocido, lo mal conocido, estimula nuestra imaginación. Tendemos a llenar nuestras lagunas, nuestros vacíos del saber, con fragmentos de mitos donde frecuentemente los animales devienen monstruos. Monstruo encuentra su raíz en los términos latinos mostraré (mostrar) y monestrum (recordar). El monstruo es del orden de la exposición y la memoria. Era expuesto en ferias para mostrar la desviación, para exhibir lo irregular, lo que excede el marco ordinario, lo que escapa al continuo milagro de la vida y su inmutable orden. Así, lo que no tiene regla de cohesión interna, la forma y la dimensión que no presentan diferencia alguna respecto a un módulo, medida, molde, modelo o patrón, no puede ser calificado de monstruoso.

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Fragmentos de Historia Natural

Autor: Castro Flórez, Fernando, Resumen
"He visto cosas..." adquiere, inercialmente, un tono replicante. Puede que las prótesis de visión hayan condicionado una suerte de "nostalgia" de aquellas lágrimas en la lluvia. Como bien advierte Félix Duque, las ensoñaciones poéticas del androide Roy Batty (Rutger Hauer) en Blade Runner (1982) continúan las románticas nostalgias de los monstruos (como el del Dr. Frankenstein) o de ángeles (como en El cielo sobre Berlín de Win Wenders): todos ellos ansían convertirse en hombres sometidos al cambio, al envejecimiento y, al cabo, a la muerte; pero precisamente por ello se sienten capaces de amar (una antiquísima senda, esta, que se pierde en el Cantar de Gilgamesh o en la Odisea, y que alcanza su clímax en la Prision-Venusberg de Tannhäuser).

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Y tú no me puedes nombrar

Autor: León Crespo, Paulina, Resumen
En términos generales, el monstruo es la antítesis del cuerpo humano canónico, pues sus características lo alejan de dicha convención y de lo considerado como el "orden regular de la naturaleza". A los monstruos se los suele describir como seres híbridos que pueden combinar elementos humanos, animales y sobrenaturales, y suelen inspirar asombro, miedo y/o repugnancia.

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Disertación en torno a lo beligerante del acto de creación

Autor: Ruiz, José Manuel, Resumen
Octubre de 2019. Tras una mudanza transatlántica que supuso el final de un lustro y con una profunda sensación de desarraigo, he comenzado a dibujar. Lo hago a diario, sobre pequeñas cartulinas de 125x110 mm. El papel, empleado en pruebas diagnósticas con rayos UV tras un proceso térmico, es sustraído semanalmente de un hospital privado por mi mujer. Tiene un alto gramaje, poco texturizado, perfecto para incidir con herramienta blanda. Delineo primero una figura azarosa, una silueta casi automática que relleno aplicando con el lapicero una fuerte presión y que progresivamente atenúo.

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En construcción

Espacio Arte Actual-FLACSO es un espacio manejado por un grupo de artistas con el objetivo de fomentar y promover el arte contemporáneo, contribuir a su consolidación, generar procesos y reflexiones. Arte actual que se desenvuelve dentro de un amplio ámbito y comprende distintos lenguajes y…

Resp. editado por Milagros Aguirre
Fecha: 2007

Exhibición y recordatorio

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Fragmentos de Historia Natural

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Y tú no me puedes nombrar

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Disertación en torno a lo beligerante del acto de creación

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Altamente confidencial

Lázaro Saavedra, uno de los más significativos representantes del así llamado Nuevo Arte Cubano, es un artista versátil, cuya producción conjuga medios diversos, como instalación, performance, videoarte y video-animación, dibujo y fotografía. Entroncada en el arte conceptual y portavoz de una…

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre
Fecha: 2011

Lázaro Saavedra en su Isla

Autor: Espinosa, Magaly, Resumen
Un texto crítico que aborde la obra personal de un artista generalmente pretende buscar las vías que lo hagan atractivo para el lector, tratando de acercarlo a los valores más evidentes de su creación, para facilitar la comprensión de su poética y de sus particularidades dentro del contexto local o internacional del que forma parte. Ante un creador de la singularidad de Lázaro Saavedra, esto se convierte en rutinario, pues no es solo la destreza formal y la intensidad de los contenidos lo que hacen su obra tan meritoria, es la forma en la que expresa, a través del arte, sus inquietudes humanas y sociales desde una ética que es inseparable de una manera de vivir y de interactuar con su medio social y cultural.

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Altamente confidencial (solo para tus ojos)

Autor: Navarro, Wendy, Resumen
Altamente confidencial es el título de uno de los correos enviados, en el año 2007, por el artista Lázaro Saavedra como parte de su proyecto Galería I-MEIL. En él se adjuntan fotografías extraídas de la "caja negra de un OVNI encontrado en la Habana por esas fechas", donde aparecen impactantes y desoladoras vistas de uno de los hospitales de la capital. El artista nos devela, como mero intermediario y a modo de informe clasificado, "extrañamente descubierto", involuntariamente filtrado, uno de los puntos más urgentes y preocupantes de la realidad social y económica del país.

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Una conversación con Lázaro Saavedra en torno a su muestra en Arte Actual

Autor: Vorbeck, Mónica, Resumen
Lázaro Saavedra, uno de los más significativos representantes del así llamado Nuevo Arte Cubano, es un artista versátil, cuya producción conjuga medios diversos, como instalación, performance, videoarte y video-animación, dibujo y fotografía. Entroncada en el arte conceptual y portavoz de una cultura crítica, la obra de Saavedra indaga en las complejas negociaciones sociales del diario vivir cubano, conjugando el humor y la instrumentación de lo vernáculo para reflexionar sobre asuntos existenciales o para esgrimir una posición crítica frente a su contexto socio-cultural y a la vez cuestionadora del mismo mundo del arte.

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Arte Actual

El espacio de Arte Actual FLACSO pertenece al departamento de Antropología, Historia y Humanidades. Con ellos hemos compartido los ejes de investigación: Poder, Globalidades y Visualidades. Hemos realizado proyectos importantes Antropología Visual, entre ellos, “Proyecciones Públicas” con X Andrade…

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre
Fecha: 2016

Introducción

Autor: Aguirre, Marcelo, Resumen
Rendir cuentas y tener memoria ha sido ya parte de nuestra tradición. El espacio de Arte Actual Flacso, desde sus inicios ha cumplido con esa necesidad: dejar constancia de un proceso que nació "en construcción" y que ha crecido, ha vencido dificultades y se ha vuelto el referente del arte contemporáneo y que, en el futuro, aspira a caminar con sostenibilidad, en medio de la adversidad porque, los artistas -y quienes hacemos esta casa- sabemos que de la adversidad, vivimos.

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LAB latino 2015

Autor: Vega V., Paola de la, Resumen
Hace cinco años nació Lab Latino, con un primer laboratorio dirigido a agentes del campo de las artes visuales en Ecuador. Arte Actual FLACSO y la asociación Pensart (España) fueron los nodos que impulsaron y expandieron las conexiones hacia otros territorios, construyeron un tejido de profesionales de las artes que se articularon al proceso, y abrieron el espectro a otros nodos centrales: Materia Gris (Bolivia), Gescultura (Ecuador) y Ciudad de la Imaginación (Guatemala).

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Texto iluminado

Autor: Toloza Latorre, Roxana, Resumen
La tékhne y la aparición en el tiempo lineal de lo que popularmente se conoce como Neón, fue desarrollada luego de un conjunto de estudios y avances científicos realizados entre el 1600 y 1900; experimentos acerca de la luz, materias y compuestos químicos. Su configuración como objeto cartel publicitario se instaló en Paris en 19121 y en Estados Unidos en los años 20s.

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No sabemos si es el presente

Autor: Guerrero, Graciela, Saltos, Boris Resumen
La inestabilidad permite cargar el espacio con "tensión". Tensión casi que palpable cuando la presencia física de los materiales se imponen frente al espectador, amenazantes y sugiriendo respeto; o con la expectativa de un acontecimiento: en cualquier momento algo puede pasar. Obras que crean un conjunto al borde de la ruptura.

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Mil disculpas por mi presencia

Autor: Arroyo Gallardo, Gabriel, Resumen
"Mil disculpas por mi Presencia" es un enfrentamiento con el vacío con la indeterminación y la multiplicidad de quiebres en relación y reflexión en torno al asible inexistente. Es una inquietante atmósfera que transita sobre lo indefinido, ensaya la flexión de lo referencial para manifestar su intención de existir y ser entre sistemas complejos. Se cuestiona acerca de la posibilidad de sostener en presencia y/o de poder habitar sobre la inercia.

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Infraestructura

Autor: Ayala, Esteban, Resumen
Gracias a la audacia y visión del artista Giuseppe Uncini (Italia, 1929-2008), materiales todavía extraños e inusuales al arte, como el cemento y el hierro, tuvieron que ser reconsiderados, abriendo paso a lo que después sería el arte povera y el arte minimalista. En 1958, con Primo cemento armato, Uncini propuso por primera vez al mundo del arte una losa de cemento armado con hierro. "Quién crea arte - dijo Uncini - debe reflexionar profundamente sobre los materiales que utiliza, con la finalidad de expresar un significado real.

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Seis ojos tres lenguas vigilando de reojo

Autor: Gárciga, Luis, Yunior, Celia Resumen
Mantenernos en estado de incomodidad ha sido una de nuestras obsesiones tanto para el trabajo en equipo como individual. La incomodidad como sinónimo de búsqueda constante de nuevas estrategias de trabajo y de la necesidad de hablar de conflictos actuales del contexto social donde realizamos los proyectos. Para la realización de estas obras ha sido fundamental intentar permanecer en una zona incierta tanto estéticamente como en cuanto a los temas abordados. Para propiciar el riesgo hacernos preguntas, fundamentales para nosotros, y tratar de responderlas con las obra ha sido vital.

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Trans meat

Autor: Escudero, María, Brown, Sam Resumen
Transmeat es un proyecto que fusiona el potencial creativo de la fotografía con el acervo lúdico del perfomance. Lejos de circunscribir a la relación fotografía-performance al interior de un ejercicio documental, Transmeat produce una vuelta de tuerca que hace de la fotografía y el performance una unidad artística en sí misma: la fotografía como el escenario de realización estética del performance, el performance como lógica de construcción de una imagen.

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La muerte

Autor: Aguirre, Marcelo, Toloza, Roxana ; Schlenker, Alex ; Merino, Daniela ; Echeverría Kossak, Carlos ; Gonzalez, Celia ; Digby, Nathan Resumen
La Muerte es una muestra conformada por distintas etapas; primero, se invitó a los artistas a participar en diálogos en relación a este tema, lo que permitió que lo colectivo, surgiera al compartir las experiencias vividas que poco a poco se tornaron en proyectos de obra. Luego, Arte Actual pasó a ser un espacio de taller, en el que el proceso de trabajo de cada artista, estaba abierto al público, con el objetivo de mantener ese proceso hablado de la Muerte.

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Rutas

Autor: Lusardi, Giada, Resumen
En un momento tan crucial como el actual, donde la Universidad está reescribiendo sus programas académicos, RUTAS plantea una entrada para sondear los distintos caminos que han tomado los graduados de la carrera de Artes Visuales (CAV) de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) desde su fundación en 1997 hasta el 2014. La exposición se cuestiona acerca de los siguientes temas: ¿Cuáles son los espacios de proyección de los graduados de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica? ¿Cómo inciden con su práctica en el campo artístico, la gestión, la educación y la curaduría?

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Project Room

Autor: Ludeña, Daniel, Resumen
El espacio de Project Room fue concebido en un inicio como un espacio de experimentación y no de exhibición, sin embargo este formato expositivo no es otra cosa que una herramienta más a ser tomada dentro del discurso del arte, la exhibición ya no debe ser un fin en sí mismo, sino una práctica en un arte que quiere desprenderse del siglo XIX y XX.

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Intervenciones espaciales

Autor: Echeverría Kossak, Carlos, Resumen
La exploración con líneas y planos de color, influye sobre el espectador y su manera de percibir el entorno. Se crea un deseo en dejarse llevar por lo que no existe. Una mentira tan evidente que pierde todo poder de convicción con el simple movimiento del espectador. La ilusión es únicamente creíble cuando los puntos de fuga de la composición se conjugan con los de la persona que está viendo.

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Bachteria

Autor: Cáceres Coro, Edison, Resumen
BacHteria tiene como antecedente, intervenciones realizadas en lugares desocupados de la ciudad de Quito, como estacionamientos, casas deshabitadas, terrenos baldíos, entre otros espacios urbanos, donde Edison Cáceres Coro, genera acciones performáticas y sonoras, en forma individual y colectiva. A partir de ello, construye un registro audiovisual, que luego es compartido, permitiendo así, la difusión de la propuesta.

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Dos

Autor: Parrini, Paula, Resumen
Dos nace de una experiencia personal de Paula Parrini con una terapia denominada PNL (Programación Neurolingüística), la cual, a través de los sentidos, pone énfasis en la estimulación alterna de las dos partes del cerebro para crear nuestro universo. A partir de esta experiencia, surgió un proyecto visual y sonoro, donde se hizo referencia a la memoria colectiva que los quiteños tienen de su relación con el antiguo aeropuerto que convivió con la ciudad y sus habitantes entre 1960 y 2013.

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Fig. 01

Autor: Moreno, Carlos, Resumen
"Fig. 01: Instalación de creación colectiva" consistió en la creación grupal de una instalación artística utilizando materiales reciclados propios de este tiempo de sobreproducción y deshecho (sillas, mesas, botellas, cartón, ventanas, lana, etc..), con los que el público pudo interactuar activamente, tanto en el ensamble como la intervención con pintura y otros materiales, permitiendo crear un espacio de diálogo en la actividad plástica y practica de construcción.

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Poroso

Autor: Cáceres, Josie, Hoyos, Víctor ; Espinoza, Jorge ; Aguilar, Adrián Resumen
Jorge Espinosa (sonoridades), Víctor Hoyos (espacio) y Josie Cáceres (cuerpo) se reunieron para trabajar en una propuesta transdisciplinar llamada Poroso. En ella se aborda las aberturas de los "entres" de situaciones, estados y momentos. Los tres se juntaron para hurgar en su proceso y abrieron un diálogo creativo que permite recorrer varios territorios, algunos precarios e inciertos.

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Corpografías. Historia en blanco de otros días sucios

Autor: Cortés, Laura, Valenzuela, Eduardo ; Juan Carlos Miranda Resumen
La puesta en escena "Corpografías", parte de un proceso de experimentación performática en conexión con las artes audiovisuales, que en su diálogo, acercaron al espectador desde una perspectiva sensorial, que vinculó: cuerpo, sonido, movimiento e imagen, a una dimensión que se enfrenta a los procesos de normalización en la representación de la corporalidad.

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Incorpórea

Autor: Arroyo Gallardo, Gabriel, Resumen
El Taller de video INCORPÓREA es un acercamiento y experimentación performática en espacios, donde el cuerpo acciona y es atravesado por intencionalidades de producción audiovisual y a su vez por los medios audiovisuales que puedan usarse en vivo o diferido. Infiere y propicia la apertura de reflexiones acerca del trabajo performático mediado por el video, fotografía y lo sonoro.

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La medición del mundo

Autor: Schlenker, Alex, Resumen
La medición del mundo es un proyecto de cine/video/fotografía experimental compuesto por una serie de 24 vídeos y varias secuencias fotográficas que despliegan distintas mediciones del tiempo-espacio a través de modos no convencionales de registro(cámaras instaladas en partes del cuerpo, objetos en movimiento, etc.).

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Sin arte

Autor: Sánchez, Tián, Resumen
Sin arte fue una muestra simultánea de performance que recogió cinco de las acciones más destacadas de Tían Sánchez, en su trabajo con el Sin Teatro. Las intervenciones fueron realizadas por: Mariuxi Castillo, Indira Reinoso, Paty Jurado, Charlie Bernal, Jenny Flores, Sofía Rengifo, Darwin Alarcón y Dj Lujuria.

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Taller fotográfico

Autor: Blacso, Ailin, Resumen
La cámara que captura fotografías sin lente, estenopeica, también puede ser digital. La construcción es muy sencilla y también puede utilizarse con varios materiales alternativos, para enriquecer la fotografía el momento de la captura. Evitando así la sobre utilización de postproducción digital (ej. Photoshop, filtros) y de cierta forma, rescatando los orígenes de la fotografía, donde la manipulación de la luz es realizada, al momento de capturar la imagen con la cámara.

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Esquemas juveniles

Autor: Castaño, Juan Camilo, Resumen
Juan Camilo Castaño, diseñador y fotógrafo colombiano, trajo a Quito una serie de fotografías, que nos mostraron, un universo íntimo y único, influenciado por la música indie latinoamericana de este siglo. Entre rostros jóvenes y paisajes bucólicos de Marulanda, y otros urbanos de la gran capital Bogotá, quienes visitaron este sutil planteamiento estético, quedaron embriagados con la luz, frescura y colores, que son la característica mayor, en la fotografía de Juan Camilo.

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No mires hacia atrás

Autor: Ludeña, Daniel, Artega, Diego ; Kueva, Fabiano ; Ferraz, Guga Resumen
Esta propuesta surge a partir de la transformación de un plano espacial físico, que es la destrucción de una casa emblemática, en el barrio de la Floresta de Quito. A raíz de ello, los recuerdos adquirieron una dimensión mayor y la memoria se volvió más fuerte, para mucha gente que tuvo relación con este espacio, de forma directa o indirecta. Los ecos de otros tiempos nos alcanzan al presente, para no olvidar, y así seguir creando y generando ideas desde un espacio metafísico, que conquisto el tiempo.

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Catalina

Autor: Chuky Vaca, Edison, Resumen
Inspirada en la década de los años ochenta de nuestra ciudad de Quito, y con una investigación previa de por medio, surge el proyecto Catalina, como una instalación sonoro - visual, una mirada hacia la música new wave, el postpunk, la moda exacerbada, las discotecas, los personajes y disc-jockeys de la época.

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Muestra maníaca

Autor: Vargas Serrano, Ariadna, Resumen
El fanzine y El contenedor, son publicaciones que nacen por la libre expresión y la multiplicidad de obras creativas, se expone todo tipo de ilustración, texto, fotos, collage, cualquier idea, sueño e imaginación se plasma en dicho papel.

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Colectivo esperando a Godot

Autor: Enríquez, Carolina, Resumen
El proyecto resultante de la Asamblea de Estudiantes de Arte, Inicia desde enero del 2014, y se gesta con la premisa de incentivar la auto educación, el aprendizaje autónomo y la experimentación, en este caso el dibujo se convierte en una catapulta o un iniciador para otro tipo de espacios y su relación con actividades propuestas, también con la idea de evaluar la enseñanza del dibujo más allá del aprendizaje académico tradicional.

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Postales de un Cusco Velado

Autor: Ochoa, Jorge, Resumen
La serie de fotos titulada Arquitectura Post Inca muestra los nuevos paisajes urbanos que se van configurando en la ciudad del Cusco como resultado de los nuevos emprendimientos inmobiliarios y el crecimiento económico que vive la ciudad, en la que poco a poco las tradicionales viviendas hechas de adobe y tejas van siendo reemplazadas por edificaciones modernas de fierro y concreto.

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We Ourselves

Autor: Jijón, Rosa, Resumen
"We Ourselves", es un proyecto de mediación, creación audiovisual y artístico, que consiste en recopilar de manera participada y colaborativa insumos, testimonios y reconstrucciones históricas, de movilizaciones de mujeres en el Ecuador.

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Manual de buenas prácticas para las artes visuales

Este documento busca ser una herramienta útil para los actores de las artes en el país, principalmente para los artistas que son los primeros que deben conocer sus derechos y obligaciones, pero también para todos aquellos que trabajan con las prácticas artísticas: espacios de difusión (con y sin…

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre y Paulina León
Fecha: 2014

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

Autor: León C., Paulina, Resumen
Si bien este Manual de Buenas Prácticas y su respectivo Decálogo no constituyen una base legal de actuación, sí constituye un acuerdo ético para las relaciones profesionales entre los distintos actores del campo artístico, debiendo ser éstas justas, equilibradas y satisfactorias para todas las partes. En este sentido, serán los mismos actores quienes exijan su cumplimiento.

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento,: "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual"; es decir, un texto que por definición idiomática recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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Manual de buenas prácticas para las Artes Visuales

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre y Paulina León
Fecha: 2014

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento, : "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual" ; es decir, un texto que por definición idiomàtica recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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Mapear no es habitar

Mapear no es habitar es el título de la cuarta edición del Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía (4EIATE) que se ha llevado a cabo en Arte Actual FLACSO desde el 2011. En sus ediciones pasadas sirvió como plataforma colectiva de diálogo crítico en torno a la relación entre arte y…

Resp. coordinado por Paulina León Crespo, María Fernanda Troya y Marcelo Aguirre
Fecha: 2017

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento, : "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual" ; es decir, un texto que por definición idiomàtica recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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Catálogo 2019

Durante el 2019 Arte Actual FLACSO se renueva y amplía su oferta, con el objetivo de generar un vínculo más cercano entre la comunidad y las prácticas artísticas. ¿Cómo sucede el arte? fue una de las preguntas clave durante este año con el fin de visibilizar los procesos que preceden a las obras y…

Resp. coordinado por Paulina León
Fecha: 2020

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento, : "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual" ; es decir, un texto que por definición idiomàtica recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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Memorias Arte Actual FLACSO, 2020

A fines del 2019 lanzamos la convocatoria para proyectos 2020 bajo el lema “Otras formas de hacer mundo”. Ahora, en un contexto desbaratado por la crisis sanitaria, económica y ética en el país –desatada a partir de la pandemia del Covid19–, tomo esta frase no solo como una premonición de lo que…

Resp. editado por Paulina León Crespo
Fecha: 2022

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento, : "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual" ; es decir, un texto que por definición idiomàtica recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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Arte Actual 2016

Nació como un espacio “En construcción” para las artes visuales. Hoy es un punto de encuentro y reflexión sobre el arte actual. Se creó para tender puentes entre el arte y la academia. Hoy es también una Escuela Abierta en la que se comparten saberes y conocimientos. Inició como un lugar de…

Resp. coordinado por Marcelo Aguirre
Fecha: 2017

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento, : "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual" ; es decir, un texto que por definición idiomàtica recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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Metáforas comestibles

Metáforas comestibles es un cuadernillo híbrido entre recetario, libro de artista, huella de proceso colectivo, vestigios de memorias personales, que da cuenta del inmenso potencial del encuentro entre el arte y la gastronomía. Aquí el acto de comer se devela no solo como proceso natural -ligado a…

Resp. editado por Martina Miño Pérez
Fecha: 2020

Un manual de buenas prácticas para las artes visuales en el Ecuador

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¿Cómo usar este manual de buenas prácticas?

Autor: Vega Velastegui, Paola de la, Resumen
Mientras avanzábamos en la concepción y trabajo colectivo para la construcción de este documento que ponemos en su consideración, quienes participamos directamente en este proceso nos decíamos, con cierto cuestionamiento en torno a las posibles reducciones que podría incorporar el texto, dejando de lado, a simple vista, la complejidad que implica el uso de los términos en cada uno de los capítulos del documento, : "No olvidemos, en principio, que se trata de un manual" ; es decir, un texto que por definición idiomàtica recoge lo más sustancial de una materia específica, y es, ante todo, fácil de manejar y entender.

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