| Sumario: | El presente trabajo aloja desde la escritura colectiva, multiplicidad de voces y preocupaciones didácticas que, frente a los acelerados cambios que se producen en los escenarios educativos actuales, nos interpela en la formación de docentes de música; y que, situadas en el ISM – UNL (Santa Fe) reconstruyen inquietudes surgidas de una investigación en dicha universidad.
La investigación titulada «Prácticas docentes situadas de estudiantes del ISM. Una exploración sobre las capacidades artístico-musicales adquiridas y su potencial desarrollo», se desarrolló entre 2019 y 2021 en el marco del PAITI (Programa de Promoción y Apoyo a la Investigación en Temas de Interés Institucional). Desde allí, la siguiente ponencia intentará componer o entretejer algunas cuestiones que emergieron de dichas búsquedas (lecturas, intercambios, entrevistas, conversatorios) y que refieren a la formación universitaria de estudiantes (futuros profesores de música). Así mismo, se compartirán algunas prácticas y experiencias -que impactaron desde dicha investigación- y, a modo de dispositivos de formación docente fueron desplegadas durante las cátedras de Didáctica de la Educación Musical (DEM) en torno a la creación de Productos Musicales y Culturales.
Con la idea de cartografía y la posibilidad de hacer rizoma (Deleuze y Guattari, 1980 y Rodríguez Quiles, 2018), cada una de las voces traman e interconectan algunas preocupaciones entre música y educación y se centran en torno a: la revisión de obstáculos epistemológicos que portamos los educadores o que construyen los alumnos y que emergen en las situaciones de las prácticas docentes como representaciones musicales, buscando su detección y superación (Leonhard y Quintana, 2021); en segundo lugar, el desarrollo de habilidades profesorales narradas a través de postales para pensar la formación en el oficio docente (Lang y Sierra, 2021); algunos gestos en el enseñar música que interrogan relaciones entre escuchar-disfrutar, arriesgar-desarmar, convivir-vincular desde un enfoque artesanal como tercera preocupación (Zilli y Ferrero, 2021); y finalmente algunas transformaciones posibles -producto de la configuración de propuestas híbridas de enseñanza de la música- y que articuladas con las culturas digitales contemporáneas alientan nuevas dimensiones de contenidos, formas y formatos (Omega, Vergara y Porta, 2021).
Los aspectos antes mencionados irrumpieron como verdaderas excusas para interpelar las prácticas y experiencias de la formación docente, y permitieron revisar las propuestas didácticas de la formación universitaria bajo la forma de creaciones, composiciones y diseños de productos culturales. Es por ello, que se concretaron propuestas musicales y pedagógicas en torno a la ideación de diversos ciclos de cortometrajes, complejos virtuales de escape room musicales y series de podcasts en cada una de la DEM. En palabras de Maggio (2012), la alteración de las formas narrativas, se presenta como una nueva tendencia o fenómeno cultural contemporáneo que marca las producciones. Considerar el diseño de productos culturales, al igual que los tubérculos y raicillas del rizoma, admite implicar diversos modos de conectar, desmontar, alterar, y desafiar la enseñanza musical como una real oportunidad de “hacer el mapa" y revisar la formación de docentes.
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